Kabusacki likes Marquee Moon
Monday, October 31, 2011
Sunday, October 30, 2011
Friday, October 28, 2011
El Ultimo Malon
En Tandem Paris-Buenos Aires, en el Centro Pompidou de París, del 12 de octubre al 2 de noviembre se presenta el filme mudo "El último malón" (1917) de Alcides Greca, sobre la última rebelión indígena ocurrida en San Javier (provincia de Santa Fe) en 1904, rescatado y reconstruido en el año 2008 por el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken y musicalizado por La National Film Chamber Orchestra, integrada por Fernando Kabusacki y Matias Mango.
Tuesday, October 25, 2011
29/10 Ultima funcion de Los Incorporales en el Centro Cultural Borges
Los Incorporales
Idea y dirección: Quío Binetti
Dispositivo lumínico: Christian Gadea- José Binetti
Improvisan: Quío Binetti - Florencia Gleizer - Vanina Goldstein
Música: Fernando Kabusacki
Asistencia creativa: Diego Lozano
Diseño y arte : Gabi Sternberg
Vestuario: Paola Delgado
Fotos: Natalia Palau
En las sobras de los discursos, que tienen cuerpo, cabeza y cola, intentamos ubicar el sitio de lo incorporal, lo que no tiene ni pies ni cabeza; y sin embargo baila.
Los incorporales es un espacio de improvisación donde el objetivo es poner en escena las preguntas que nos atraviesan como hacedores actuales de arte.
Sabado 29 de Octubre, 20:30hs
Centro Cultural Borges
Viamonte esq. San Martín
Buenos Aires - Argentina
Tels:0054 (11) 5555-5359
email: info@ccborges.org.ar
Idea y dirección: Quío Binetti
Dispositivo lumínico: Christian Gadea- José Binetti
Improvisan: Quío Binetti - Florencia Gleizer - Vanina Goldstein
Música: Fernando Kabusacki
Asistencia creativa: Diego Lozano
Diseño y arte : Gabi Sternberg
Vestuario: Paola Delgado
Fotos: Natalia Palau
En las sobras de los discursos, que tienen cuerpo, cabeza y cola, intentamos ubicar el sitio de lo incorporal, lo que no tiene ni pies ni cabeza; y sin embargo baila.
Los incorporales es un espacio de improvisación donde el objetivo es poner en escena las preguntas que nos atraviesan como hacedores actuales de arte.
Sabado 29 de Octubre, 20:30hs
Centro Cultural Borges
Viamonte esq. San Martín
Buenos Aires - Argentina
Tels:0054 (11) 5555-5359
email: info@ccborges.org.ar
Entrevista
Viernes 28/10 a las 19:30hs entrevista a Fernando Kabusacki en Radio Nacional Rock con Alejandro Lingenti y Mariano Hamilton
Saturday, October 22, 2011
Sabado 22 de Octubre en Virasoro
Kabusacki & Luck!
(foto: sil muym)
Fernando Kabusacki: guitarra electrica
con
Barbara Togander: voz y electronics
Cesar Franov: bajo y electronics
Pablo Dawidowicz: bateria y percusion
Una Amiga: visuales
Nicaragua 4328, Buenos Aires
22:30hs, entradas $35
Capacidad limitada, se recomienda reservar con anticipacion: Tel 48318918
www.virasorobar.com.ar
Fernando Kabusacki: guitarra electrica
con
Barbara Togander: voz y electronics
Cesar Franov: bajo y electronics
Pablo Dawidowicz: bateria y percusion
Una Amiga: visuales
Nicaragua 4328, Buenos Aires
22:30hs, entradas $35
Capacidad limitada, se recomienda reservar con anticipacion: Tel 48318918
www.virasorobar.com.ar
Thursday, October 13, 2011
En San Miguel
Last week at the Segundo Encuentro de Musica Experimental y Busqueda Sonora. BARBARA TOGANDER + FERNANDO KABUSACKI + JUAN MONO FONTANA + ERNESTO ROMEO + ELIANA ROSALES + DESTRUCTURA + CARLOS ALONSO / CENTRO DE LAS ARTES UNGS SAN MIGUEL
The concert was organized by Carlos Alonso, who also took this photo.
What I said about The Clash Sandinista!
Como muchos otros discos que llegaron a mí en los ’80, a Sandinista! lo recuerdo como una de esas experiencias más “completas” que significaba escucar un disco: el arte de la tapa y una especie de poster con dibujos, letras de las canciones, credits, fotos... me aportaban imágenes que completaban los sonidos y los climas musicales que escuchaba. Escuchar este disco triple era pasear por un mundo sonoro de rock, dub, caribe, punk, disco, política, jazz, canciones increibles, tiras de comics, experimentos, alegrías, furias y una infinidad de climas inolvidables. La coexistencia armoniosa de tantos colores y estilos musicales me llamó especialmente la atención y me dio en su momento un excelente ejemplo, hecho disco, de una feliz posibilidad: la convivencia coherente de diferentes géneros, con un sonido brillante, ejecutados todos con una onda superlativa. Todo gracias a la calidad y a la altura (lo que algunos llaman vuelo). Un disco ejemplar.
(Fernando Kabusacki, diario Tiempo Argentino, 9/10/11)
Wednesday, September 28, 2011
20 años de La National Film Chamber Orchestra en Tiempo Argentino
El arte de ponerle musica al cine mudo
Por Juan Manuel Strassburger
Fundadores de la National Film Chamber Orchestra, comparten esta original propuesta de musicalizar todo tipo de films, desde clásicos hasta desconocidos. “Cada película tiene un tono y nosotros lo reproducimos en términos musicales.”
La idea es, desde hace 20 años, un éxito: musicalizar en vivo películas mudas de distinto origen, éxito y extracción. Así pueden caer en la volteada desde clásicos como Nosferatu, de F.W. Murnau, o Metrópolis, de Fritz Lang, hasta cintas inéditas rescatadas de alguna casa familiar o films porno de los orígenes del cine.
Fernando Martín Peña, el programador e ideólogo del proyecto, y Fernando Kabusacki, director de la National Film Chamber Orchestra (la agrupación encargada de musicalizar los films), conforman este equipo de trabajo encargado de otorgarle espesor y actualidad a gran parte de estas películas. Y en convertir, cada emisión en el Malba (donde recalaron hace diez años) en una experiencia única e irrepetible.
Según cuenta Kabusacki (músico multifacético y vanguardista, miembro de Los Gauchos Alemanes, además de guitarrista de María Eva y Francisco Bochatón), la iniciativa arrancó en Rosario y Santa Fe con la musicalización de unos cortos animados de Winsor MacCay que tuvieron una muy buena recepción de parte del público.
–¿Qué fue los que les llamó la atención?
Peña: –Fue más una evolución porque en ese momento la música que hacía Fernando era más abstracta, menos armónica. Buscaba crear un clima para el corto más que acompañarlo como después terminamos haciendo.
K: –Claro, cuando nos dimos cuenta de que lo que teníamos que hacer no era improvisar sino “tocar la película”.
–¿Cómo es eso?
K: –Tocar la música de la película como si fuera una partitura.
P: –Entender que primero va la película y recién después la música que surge de ella. Y que las dos cosas se terminan de complementar en el espectador. Lograr todo eso no es nada fácil para el músico. Implica descubrir un tono del film y reproducirlo en términos musicales.
–Eso obliga a modelar el ego del músico de otra manera, ¿no? Porque tiene que aceptar que ya no es el protagonista principal.
P: -Sigue teniendo un rol fundamental. Pero distinto al anterior. Tiene que entender que la gente no lo está escuchando a él, sino a la música a través de la película. Son dos espectáculos simultáneos donde la música sirve al cine.
–¿Hay alguna instancia previa donde los músicos toman contacto con la película?
P –No. Y les gusta. Lo que a veces puede pasar es que me pregunten al pasar de qué va la película.
K: –Él nos dice: empieza todo bien y termina todo mal. Ya con eso estamos (risas). Al principio tuvimos el impulso de ensayar lo que íbamos a hacer, pero perdíamos la frescura y el proyecto tiene un nombre pomposo pero es algo divertido y liviano.
P: –Yo diría que es funcional, en el sentido de que no es excepcional. No es algo dificilísimo de ejecutuar o realizar. No necesitás un marco especial para hacerlo.
K: –A mí lo que me gusta es que, de esta manera, sacamos la película del museo o del exclusivo ámbito cinéfilo. El film toma más vida; una profundidad y un color que permite vivenciarlo de otra manera. El cine mudo toma una frescura que lo actualiza y lo renueva.
–¿Cuáles son los momentos que recuerdan como los más destacados en estos 20 años?
P: –Yo el momento en el que dije, ¡ah la mierda! fue con La ira del espadachín manco, donde hicimos una intervención porque es un film de Hong kong, de artes marciales, que tiene música todo el tiempo, salvo en los momentos de acción, donde los tipos empiezan a matarse. La cosa es que vino él (por Kabusacki) con el Mono Fontana y esa noche estaban embrujados. No podías distinguir lo que era la película de lo que hacían ellos dos. Era perfecto.
K: –Otro momento muy bueno fue las veces que vino Charly García.
P: –Sí, vino para El fantasma de la ópera y Metrópolis. Yo, muy asustado, le preguntaba: “¿Usted quiere entrar primero o después de los títulos?” Y él me decía: “No, hagámoslo como lo hacen siempre.” Y fue impecable.
----------------------
Faust es el unico CD de La National Film Chamber Orchestra, editado en 2002
...........
Por Juan Manuel Strassburger
Fundadores de la National Film Chamber Orchestra, comparten esta original propuesta de musicalizar todo tipo de films, desde clásicos hasta desconocidos. “Cada película tiene un tono y nosotros lo reproducimos en términos musicales.”
La idea es, desde hace 20 años, un éxito: musicalizar en vivo películas mudas de distinto origen, éxito y extracción. Así pueden caer en la volteada desde clásicos como Nosferatu, de F.W. Murnau, o Metrópolis, de Fritz Lang, hasta cintas inéditas rescatadas de alguna casa familiar o films porno de los orígenes del cine.
Fernando Martín Peña, el programador e ideólogo del proyecto, y Fernando Kabusacki, director de la National Film Chamber Orchestra (la agrupación encargada de musicalizar los films), conforman este equipo de trabajo encargado de otorgarle espesor y actualidad a gran parte de estas películas. Y en convertir, cada emisión en el Malba (donde recalaron hace diez años) en una experiencia única e irrepetible.
Según cuenta Kabusacki (músico multifacético y vanguardista, miembro de Los Gauchos Alemanes, además de guitarrista de María Eva y Francisco Bochatón), la iniciativa arrancó en Rosario y Santa Fe con la musicalización de unos cortos animados de Winsor MacCay que tuvieron una muy buena recepción de parte del público.
–¿Qué fue los que les llamó la atención?
Peña: –Fue más una evolución porque en ese momento la música que hacía Fernando era más abstracta, menos armónica. Buscaba crear un clima para el corto más que acompañarlo como después terminamos haciendo.
K: –Claro, cuando nos dimos cuenta de que lo que teníamos que hacer no era improvisar sino “tocar la película”.
–¿Cómo es eso?
K: –Tocar la música de la película como si fuera una partitura.
P: –Entender que primero va la película y recién después la música que surge de ella. Y que las dos cosas se terminan de complementar en el espectador. Lograr todo eso no es nada fácil para el músico. Implica descubrir un tono del film y reproducirlo en términos musicales.
–Eso obliga a modelar el ego del músico de otra manera, ¿no? Porque tiene que aceptar que ya no es el protagonista principal.
P: -Sigue teniendo un rol fundamental. Pero distinto al anterior. Tiene que entender que la gente no lo está escuchando a él, sino a la música a través de la película. Son dos espectáculos simultáneos donde la música sirve al cine.
–¿Hay alguna instancia previa donde los músicos toman contacto con la película?
P –No. Y les gusta. Lo que a veces puede pasar es que me pregunten al pasar de qué va la película.
K: –Él nos dice: empieza todo bien y termina todo mal. Ya con eso estamos (risas). Al principio tuvimos el impulso de ensayar lo que íbamos a hacer, pero perdíamos la frescura y el proyecto tiene un nombre pomposo pero es algo divertido y liviano.
P: –Yo diría que es funcional, en el sentido de que no es excepcional. No es algo dificilísimo de ejecutuar o realizar. No necesitás un marco especial para hacerlo.
K: –A mí lo que me gusta es que, de esta manera, sacamos la película del museo o del exclusivo ámbito cinéfilo. El film toma más vida; una profundidad y un color que permite vivenciarlo de otra manera. El cine mudo toma una frescura que lo actualiza y lo renueva.
–¿Cuáles son los momentos que recuerdan como los más destacados en estos 20 años?
P: –Yo el momento en el que dije, ¡ah la mierda! fue con La ira del espadachín manco, donde hicimos una intervención porque es un film de Hong kong, de artes marciales, que tiene música todo el tiempo, salvo en los momentos de acción, donde los tipos empiezan a matarse. La cosa es que vino él (por Kabusacki) con el Mono Fontana y esa noche estaban embrujados. No podías distinguir lo que era la película de lo que hacían ellos dos. Era perfecto.
K: –Otro momento muy bueno fue las veces que vino Charly García.
P: –Sí, vino para El fantasma de la ópera y Metrópolis. Yo, muy asustado, le preguntaba: “¿Usted quiere entrar primero o después de los títulos?” Y él me decía: “No, hagámoslo como lo hacen siempre.” Y fue impecable.
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Faust es el unico CD de La National Film Chamber Orchestra, editado en 2002
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Tuesday, September 06, 2011
Wednesday, August 31, 2011
Monday, August 15, 2011
Saturday, August 13, 2011
Revista Accion
Revista Accion features La National Film Chamber Orchestra in an article on music for films.
Last Tuesday we recorded the soundtrack for an amazing silent film by George Pabst at Canal 7TV for Filmoteca TV. For the first time in many years we worked at Estudio 8. Excelent sound! This was very inspiring.
Last Tuesday we recorded the soundtrack for an amazing silent film by George Pabst at Canal 7TV for Filmoteca TV. For the first time in many years we worked at Estudio 8. Excelent sound! This was very inspiring.
Monday, August 01, 2011
Sid Smith on Luck
Sid Smith on Kabusacki 10 - Luck:
"...28 sketches that take in pungent electronica, soothing meditative airs, Weather Report-like jazz-rock vignettes, guitar work-outs (in all kinds of folk, jazz, and rock settings), disembodied sampled voices, field recordings, reggae-infused mariachi grooves and throbbing percussive salvos to name but a few. The kaleidoscopic variety of what’s offered ensures that boredom is never a problem... "
(from Sid Smith's Postcards from the Yellow Room, July 2011)
"...28 sketches that take in pungent electronica, soothing meditative airs, Weather Report-like jazz-rock vignettes, guitar work-outs (in all kinds of folk, jazz, and rock settings), disembodied sampled voices, field recordings, reggae-infused mariachi grooves and throbbing percussive salvos to name but a few. The kaleidoscopic variety of what’s offered ensures that boredom is never a problem... "
(from Sid Smith's Postcards from the Yellow Room, July 2011)
Sunday, July 31, 2011
Los Gauchos Alemanes ca. 1992
A colourful photo of Los Gauchos Alemanes (ca. 1992?) in Grossderschau, Germany
Martin Schwutke, Fernando Kabusacki and Hernan Nuñez.
Pic by Ingrid Pape-Sheldon
Martin Schwutke, Fernando Kabusacki and Hernan Nuñez.
Pic by Ingrid Pape-Sheldon
Friday, July 22, 2011
Maria Eva en el Penal de mujeres de Ezeiza
Hoy a la tarde tocamos en el penal de mujeres de Ezeiza con Maria Eva, Sama, Facundo y Juan. Muy intenso. Nos emocionamos todos. Entre otros temas tocamos Inconsciente Colectivo con el coro del penal. Memorable.
Monday, July 18, 2011
Saturday, July 16, 2011
Wednesday, July 13, 2011
Review en Revista Siamesa
Guido Maltz escribio sobre Los Incorporales en Revista Siamesa:
" ...También en el ámbito de lo visual encontramos al dispositivo de luces, a cargo de Christian Gadea y José Binetti. Si bien los tres ejes de la presentación son igualmente importantes, tal vez el juego de luces sea el más espectacular, al menos en cuanto a su interacción con los otros componentes. Las diferentes tonalidades, intensidades y vibraciones de los colores dan como resultado un amplio abanico de efectos que va desde el cambio de temperatura visual de la escena, pasando por una estética tipo comic de cuerpos a contraluz, hasta una luz estroboscópica que ralentiza la acción, magnifica las sombras de las bailarinas y nos crea la ilusión de presenciar un film mudo.
Más allá de los cuerpos danzantes y los colores eléctricos, la música introduce tanto a intérpretes como a espectadores dentro de un dinámico microcosmos en permanente ebullición. El clima sonoro es obra del reconocido Fernando Kabusacki, quien en esta oportunidad nos subyuga con un océano de sensasiones acústicas que van desde la más calma y armónica melodía, hasta las más oscuras y atronadoras profundidades del crudo ruido. El pentagrama de Kabusacki está en los cuerpos de las bailarinas y el aparato de luces; sus instrumentos son su guitarra y su computadora portátil, con la que alcanza notas impensables para un instrumento de cuerdas. Por momentos nos recuerda los últimos discos del grupo King Crimson.
Entre las bailarinas, el juego de luces y la música se desarrolla un vibrante "triálogo", una conversación con tres interlocutores principales. Sus lenguajes son los múltiples modos de expresión y su soporte es el mismo escenario. Pero ¿quién "habla" primero en esta charla multimodal? ¿Es la música la que da vida a la danza? ¿Los tonos de la luz orientan el matiz sonoro? ¿Acaso lo corporal se impone al color de la escena, o al clima musical? Tanto para el espectador como para los mismos intérpretes, tal vez esto sea imposible de descifrar. Si bien no podemos saber bien dónde comienza la interacción, sí tenemos la certeza de dónde culmina: en una única e irrepetible pieza coreográfica..."
" ...También en el ámbito de lo visual encontramos al dispositivo de luces, a cargo de Christian Gadea y José Binetti. Si bien los tres ejes de la presentación son igualmente importantes, tal vez el juego de luces sea el más espectacular, al menos en cuanto a su interacción con los otros componentes. Las diferentes tonalidades, intensidades y vibraciones de los colores dan como resultado un amplio abanico de efectos que va desde el cambio de temperatura visual de la escena, pasando por una estética tipo comic de cuerpos a contraluz, hasta una luz estroboscópica que ralentiza la acción, magnifica las sombras de las bailarinas y nos crea la ilusión de presenciar un film mudo.
Más allá de los cuerpos danzantes y los colores eléctricos, la música introduce tanto a intérpretes como a espectadores dentro de un dinámico microcosmos en permanente ebullición. El clima sonoro es obra del reconocido Fernando Kabusacki, quien en esta oportunidad nos subyuga con un océano de sensasiones acústicas que van desde la más calma y armónica melodía, hasta las más oscuras y atronadoras profundidades del crudo ruido. El pentagrama de Kabusacki está en los cuerpos de las bailarinas y el aparato de luces; sus instrumentos son su guitarra y su computadora portátil, con la que alcanza notas impensables para un instrumento de cuerdas. Por momentos nos recuerda los últimos discos del grupo King Crimson.
Entre las bailarinas, el juego de luces y la música se desarrolla un vibrante "triálogo", una conversación con tres interlocutores principales. Sus lenguajes son los múltiples modos de expresión y su soporte es el mismo escenario. Pero ¿quién "habla" primero en esta charla multimodal? ¿Es la música la que da vida a la danza? ¿Los tonos de la luz orientan el matiz sonoro? ¿Acaso lo corporal se impone al color de la escena, o al clima musical? Tanto para el espectador como para los mismos intérpretes, tal vez esto sea imposible de descifrar. Si bien no podemos saber bien dónde comienza la interacción, sí tenemos la certeza de dónde culmina: en una única e irrepetible pieza coreográfica..."
Thursday, July 07, 2011
Los Incorporales at Festival Rojas Danza
"...el movimiento se mixturó con dispositivos tecnológicos y un mundo sonoro de extrema singularidad, dieron forma al programa que en el Festival RojasDanza 2011 compartieron las coreógrafas y directoras Quio Binetti y Carina Bustamante.
La primera presentó Los incorporales , dispositivo de improvisación escénica. La intensidad de la música de Fernando Kabusaki, sumada al dispositivo lumínico de Christian Gadea y José Binetti, resultaron los marcos ideales para el desarrollo del trabajo minimalista que propusieron las bailarinas Quio Binetti, Florencia Gleizer y Vanina Goldstein. Pequeños movimientos fueron adquiriendo cierta intensidad, mientras la luz posibilitaba que ellos se resaltaran y adquirieran trascendencia. El cuerpo dejándose atravesar por elementos muy significativos (sonidos y luz), en un descubrimiento de pequeñas formas corporales que fueron ampliándose a través de cada solo de las intérpretes..."
Carlos Pacheco, Diario La Nacion, Buenos Aires 7/7/2011
(foto: Martin Flugelman)
Monday, July 04, 2011
Samalea & Kabusacki en El Amplificador, el blog de Diego Mazzei
" Hace muchos años que Fernando Samalea y Fernando Kabusacki tienen encuentros musicales. Cada uno invita al otro a sus proyectos personales y, de tanto en tanto, comparten experiencias en común. Fogueados con grandes figuras del rock experimental, no causa extrañeza que en este nuevo trabajo, llamado Al limiti del mondo, la tercera pata musical sea nada menos que el gran Tony Levin. Esta unión física & virtual de talentos desembocó en siete piezas instrumentales enlas que la experimentación se produce en estructuras de canciones bien marcadas por el rock, el hábitat natural de los protagonistas de esta historia.
Samalea aporta la batería, la percusión y el vibráfono; Kabu su guitarra extra-large, los soundscapes y pedales varios; Levin envió sus precisas líneas de bajo y su magia con el stick.
Selk`nam, el primer track gira alrededor de la oscuridad que aportan las tonalidades menores arpegiadas, rotas con cierta diafanidad que otorga el vibráfono. The Beagles tiene una introducción de pesada impronta crimsoniana, y desemboca en un pop que rememora a los tiempos de la trilogía Frippera de principios de los 80. Maroc es ese estado único donde interactúa una guitarra superdistorsionada, otra en plan de limpia digitación y el filo del stick, generando momentos de notable densidad. La luz es poco más que una sosegada viñeta. Life Underwater tiene el salvajismo de riffs mientras otras guitarras lejanas hunden el dedo en la herida (¡lo que puede ser este tema en vivo!). Siempre dos es un mini soundtrack con toques de surf y western. El cierre, Los Canales, pasa por todos los estados: casi 10 minutos que van desde lo étnico hasta lo más animal del rock.
Estos encuentros, en líneas generales ignorados por el gran público, dejan asomar el talento y la capacidad experimentar de grandes músicos argentinos. En este caso, la experimentación se atiene a las estructuras; la libertad aporta a la construcción de cada pieza. Samalea y Kabusacki saben cómo hacerlo, se conocen de memoria. Y de vez en cuando producen estas muestras de rock en estado puro. En esta ocasión, con la magnánima colaboración de Tony Levin."
(El Amplificador, La Nacion.com Blogs)
Samalea aporta la batería, la percusión y el vibráfono; Kabu su guitarra extra-large, los soundscapes y pedales varios; Levin envió sus precisas líneas de bajo y su magia con el stick.
Selk`nam, el primer track gira alrededor de la oscuridad que aportan las tonalidades menores arpegiadas, rotas con cierta diafanidad que otorga el vibráfono. The Beagles tiene una introducción de pesada impronta crimsoniana, y desemboca en un pop que rememora a los tiempos de la trilogía Frippera de principios de los 80. Maroc es ese estado único donde interactúa una guitarra superdistorsionada, otra en plan de limpia digitación y el filo del stick, generando momentos de notable densidad. La luz es poco más que una sosegada viñeta. Life Underwater tiene el salvajismo de riffs mientras otras guitarras lejanas hunden el dedo en la herida (¡lo que puede ser este tema en vivo!). Siempre dos es un mini soundtrack con toques de surf y western. El cierre, Los Canales, pasa por todos los estados: casi 10 minutos que van desde lo étnico hasta lo más animal del rock.
Estos encuentros, en líneas generales ignorados por el gran público, dejan asomar el talento y la capacidad experimentar de grandes músicos argentinos. En este caso, la experimentación se atiene a las estructuras; la libertad aporta a la construcción de cada pieza. Samalea y Kabusacki saben cómo hacerlo, se conocen de memoria. Y de vez en cuando producen estas muestras de rock en estado puro. En esta ocasión, con la magnánima colaboración de Tony Levin."
(El Amplificador, La Nacion.com Blogs)
Thursday, June 30, 2011
The Secret I: La Pedalera del Rock
After many years of using very many effect processors, pedalboards and simulators, I realized that to better understand the parameters and functions from modern digital pedalboards I first needed to use and understand the analog pedals that were simulated by them.
So I put together "La Pedalera del Rock" which I have been using regularly with singers/songwriters such as Bochaton, Flopa, Juan Ravioli, Charly Garcia, Maria Eva, Maxi Trusso and others.
This is a photo taken at the stage of Luna Park last month, when I played with Maria Eva opening for Julieta Venegas
It includes a Boss Tuner, MXR Distortion II, Pulstar Cluster Tremolo, Electro Harmonix Big Muff tuned by Cluster, ZVex Fuzz Factory, Boss DD20 Giga Delay, Shigemori Ruby Stone Premium and a Proco Rat. The Ruby Stone is the latest addition. I got acquainted with this pedals and with its manufacturer in Nagoya last April. I loved as I played one single note with it!!!!!! So warm and natural!!!! And of course true bypass.
My happiness...here with the man who designs and makes the Shigemori pedals:
I bought a Rat distortion 1987, but since I heard Arto Lindsay playing with one in Tokyo in 2002 I decided to keep it in my pedalboard...forever!
The ZVex Fuzz Factory... I read that Adrian Belew was using one...so I was curious. That was my reference. It's a superb pedal!!!!!
The AC converter and distributor was built by Cluster. No hum, ever!
On this occasion I used a Marshall JCM 900 combo (previously owned by Steve Ball of The Electric Gauchos!) and a G&L Telecaster from the selection of Rudy's Music Shop in New York.
Some possible upgrades in this pedalboard: an Peterson Tuner and a Cluster Cosmo Vibe...we'll see...
Here's a previous stage of La Pedalera del Rock, recording with Charly at Los Pajaros, Lujan (2009)
So I put together "La Pedalera del Rock" which I have been using regularly with singers/songwriters such as Bochaton, Flopa, Juan Ravioli, Charly Garcia, Maria Eva, Maxi Trusso and others.
This is a photo taken at the stage of Luna Park last month, when I played with Maria Eva opening for Julieta Venegas
It includes a Boss Tuner, MXR Distortion II, Pulstar Cluster Tremolo, Electro Harmonix Big Muff tuned by Cluster, ZVex Fuzz Factory, Boss DD20 Giga Delay, Shigemori Ruby Stone Premium and a Proco Rat. The Ruby Stone is the latest addition. I got acquainted with this pedals and with its manufacturer in Nagoya last April. I loved as I played one single note with it!!!!!! So warm and natural!!!! And of course true bypass.
My happiness...here with the man who designs and makes the Shigemori pedals:
I bought a Rat distortion 1987, but since I heard Arto Lindsay playing with one in Tokyo in 2002 I decided to keep it in my pedalboard...forever!
The ZVex Fuzz Factory... I read that Adrian Belew was using one...so I was curious. That was my reference. It's a superb pedal!!!!!
The AC converter and distributor was built by Cluster. No hum, ever!
On this occasion I used a Marshall JCM 900 combo (previously owned by Steve Ball of The Electric Gauchos!) and a G&L Telecaster from the selection of Rudy's Music Shop in New York.
Some possible upgrades in this pedalboard: an Peterson Tuner and a Cluster Cosmo Vibe...we'll see...
Here's a previous stage of La Pedalera del Rock, recording with Charly at Los Pajaros, Lujan (2009)
Monday, June 20, 2011
Samalea y Kabusacki en La Nacion
Diario La Nacion, Buenos Aires, 20/6/2011
Música / Samalea, Kabusacki con Tony Levin
Artistas al límite del mundo
Los músicos grabaron un disco que atraviesa océanos virtuales y sonoridades de alto vuelo
Al límite del mundo. Por ahí parecen cruzarse los caminos de Fernando Kabusacki y Fernando Samalea. Un limbo musical y virtual, que les permite caminar a la par de Tony Levin, el bajista y hombre stick que supo ser la base del sonido de Peter Gabriel, John Lennon, Lou Reed y Robert Fripp entre tantos otros. Al Limiti del Mondo se llama el álbum que los músicos argentinos firmaron juntos y que cuenta con el bajo y el stick de Levin en todas las canciones. "Con Tony es una cuestión de frecuencia -cuenta Kabusacki-. Yo siento que Tony es nuestro amigo, nuestro aliado, es un músico con el que uno hace años se siente cerca, porque estamos en la misma frecuencia, incluso desde antes de conocernos."
Kabusacki acaba de regresar de una gira por Japón, donde en 17 días tocó 16 conciertos, mezclándose con lo más granado de la escena noise nipona. "Salvo cuando toco con Buffalo Daughter, con los que actuamos en un festival grande en Osaka, una especie de Quilmes Rock, el resto de los shows son improvisaciones", asegura, y recomienda ponerle la oreja a una baterista conocida como Pikachu. "Estuve con ella y me contó que se fue a estudiar a Africa con los pigmeos durante seis meses para aprender su música. Una locura total, cuando volvió casi se muere de las enfermedades que se había agarrado. Todo es muy así en Japón; musicalmente son increíbles". Al límite del mundo... y del sonido, también.
Samalea y Kabusacki, por separado, transitan sus vidas, sus obras, como músicos en los márgenes del rock, con inquietudes extremas, que los llevan tanto a bares del circuito under -con sus proyectos solistas o acompañando a jóvenes músicos de la escena independiente- como a estadios multitudinarios -estrellas populares como Gustavo Cerati o Charly García los sumaron en diferentes etapas de sus carreras-. Juntos, decidieron grabar un álbum sin planificación más que la de "encontrarse el jueves a las cuatro de la tarde".
Samalea: -De todas formas, buscamos la manera de que no fuera un disco improvisado, sino de piezas instrumentales, relativamente compuestas con su forma y su estructura.
Kabusacki: -Así, el disco se fue haciendo solo, porque era obvio todo lo que pasaba musicalmente para nosotros.
El baterista y bandoneonista dice que su única premisa fue que la guitarra de Kabusaki tuviera protagonismo y de allí que en las ocho "piezas" de Al limiti del m ondo no se escuchan sintetizadores ni teclados ni demasiadas texturas sonoras, fieles al estilo "Kabu", sino "todo guitarra eléctrica". Como contrapunto, la participación de Levin. "Utilizamos la misma metodología que con mis discos; le mandábamos los temas y él nos devolvía algo que, con su aporte, los llevaba más allá."
-¿Existe un diálogo musical enviándose archivos por la Red?
-Sí, pero la interpretación que él hace siempre responde a todo lo que tiene como músico, y la verdad es que no hace falta hablar demasiado.
Kabusacki: -Es como te decía antes: una cuestión de frecuencia.
Sebastián Ramos
------------------------
Yendo del estadio al bar
Samalea y Kabusacki se conocieron en 1995, cuando María Gabriela Epumer los presentó para que tocaran juntos en el proyecto Montecarlo Jazz Ensamble. Desde entonces, se cruzaron una y otra vez, en diferentes situaciones y distintos escenarios; grabaron acompañando a otros músicos y solidificaron una amistad musical, según dicen, a prueba de tiempo y espacio.
"Después de Montecarlo, yo venía de tocar con los Illya Kuryaki y Fernando me invitó a tocar con Los Gauchos Alemanes -recuerda Samalea-. Ahí me adentré en el mundo de Kabusacki. Uno siempre está atronado un poco con los conciertos de rock y de golpe esa experiencia de silencio absoluto, esa cosa, en algún sentido, más ceremonial de los conciertos de Los Gauchos, me fascinó, tan minimalista y tan intensa al mismo tiempo. Como me pasa con la gente de El Sexteto Irreal, Axel Krygier, Alejandro Terán o Christian Basso, Kabu es ese tipo de gente con la que sabés que vas a tocar hasta que se te partan los dedos. Uno siempre va a estar en contacto; por más que viajemos y giremos por separado, en algún momento nos vamos a reencontrar."
-Ustedes tocaron mucho tiempo con Cerati y con Charly. ¿Se extrañan las multitudes?
Samalea: -Estamos acostumbrados, porque siempre fue así. Mientras tocábamos con artistas superpopulares también hacíamos conciertos en bares o lugares ínfimos.
Kabusacki: -A mí me gustan las dos situaciones, pero también es cierto que desde que dejé de poner energía en un proyecto tan grande como siempre es el de Charly, me empezaron a salir cosas que no estaba haciendo y que disfruto mucho. Tengo la suerte de hacer lo que más me gusta, todo el tiempo.
Samalea: -Son etapas. A mí me gusta tomar los espacios para hacer cosas en chiquito y después a lo grande. Me gusta cambiar; me nutre mucho. Uno es la sumatoria de un montón de cosas.
Dicen que en agosto presentarán Al limiti del mondo con algunos conciertos que no incluirán a Tony Levin ("por ahora, por problemas de agenda de él, no se puede, pero ojalá nos juntemos más adelante; sueños y planes tenemos un montón"), pero que contarán con la participación de varios músicos amigos. "Trataremos de coordinarlo con un festival de cine que hay en Ushuaia -sugiere Samalea-. Tenemos la idea de involucrar las tres circunstancias distintas: lo que hace Kabu solo, lo que hago yo con el bandoneón y este disco, juntos, con una banda en común que una todo el show."
Música / Samalea, Kabusacki con Tony Levin
Artistas al límite del mundo
Los músicos grabaron un disco que atraviesa océanos virtuales y sonoridades de alto vuelo
Al límite del mundo. Por ahí parecen cruzarse los caminos de Fernando Kabusacki y Fernando Samalea. Un limbo musical y virtual, que les permite caminar a la par de Tony Levin, el bajista y hombre stick que supo ser la base del sonido de Peter Gabriel, John Lennon, Lou Reed y Robert Fripp entre tantos otros. Al Limiti del Mondo se llama el álbum que los músicos argentinos firmaron juntos y que cuenta con el bajo y el stick de Levin en todas las canciones. "Con Tony es una cuestión de frecuencia -cuenta Kabusacki-. Yo siento que Tony es nuestro amigo, nuestro aliado, es un músico con el que uno hace años se siente cerca, porque estamos en la misma frecuencia, incluso desde antes de conocernos."
Kabusacki acaba de regresar de una gira por Japón, donde en 17 días tocó 16 conciertos, mezclándose con lo más granado de la escena noise nipona. "Salvo cuando toco con Buffalo Daughter, con los que actuamos en un festival grande en Osaka, una especie de Quilmes Rock, el resto de los shows son improvisaciones", asegura, y recomienda ponerle la oreja a una baterista conocida como Pikachu. "Estuve con ella y me contó que se fue a estudiar a Africa con los pigmeos durante seis meses para aprender su música. Una locura total, cuando volvió casi se muere de las enfermedades que se había agarrado. Todo es muy así en Japón; musicalmente son increíbles". Al límite del mundo... y del sonido, también.
Samalea y Kabusacki, por separado, transitan sus vidas, sus obras, como músicos en los márgenes del rock, con inquietudes extremas, que los llevan tanto a bares del circuito under -con sus proyectos solistas o acompañando a jóvenes músicos de la escena independiente- como a estadios multitudinarios -estrellas populares como Gustavo Cerati o Charly García los sumaron en diferentes etapas de sus carreras-. Juntos, decidieron grabar un álbum sin planificación más que la de "encontrarse el jueves a las cuatro de la tarde".
Samalea: -De todas formas, buscamos la manera de que no fuera un disco improvisado, sino de piezas instrumentales, relativamente compuestas con su forma y su estructura.
Kabusacki: -Así, el disco se fue haciendo solo, porque era obvio todo lo que pasaba musicalmente para nosotros.
El baterista y bandoneonista dice que su única premisa fue que la guitarra de Kabusaki tuviera protagonismo y de allí que en las ocho "piezas" de Al limiti del m ondo no se escuchan sintetizadores ni teclados ni demasiadas texturas sonoras, fieles al estilo "Kabu", sino "todo guitarra eléctrica". Como contrapunto, la participación de Levin. "Utilizamos la misma metodología que con mis discos; le mandábamos los temas y él nos devolvía algo que, con su aporte, los llevaba más allá."
-¿Existe un diálogo musical enviándose archivos por la Red?
-Sí, pero la interpretación que él hace siempre responde a todo lo que tiene como músico, y la verdad es que no hace falta hablar demasiado.
Kabusacki: -Es como te decía antes: una cuestión de frecuencia.
Sebastián Ramos
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Yendo del estadio al bar
Samalea y Kabusacki se conocieron en 1995, cuando María Gabriela Epumer los presentó para que tocaran juntos en el proyecto Montecarlo Jazz Ensamble. Desde entonces, se cruzaron una y otra vez, en diferentes situaciones y distintos escenarios; grabaron acompañando a otros músicos y solidificaron una amistad musical, según dicen, a prueba de tiempo y espacio.
"Después de Montecarlo, yo venía de tocar con los Illya Kuryaki y Fernando me invitó a tocar con Los Gauchos Alemanes -recuerda Samalea-. Ahí me adentré en el mundo de Kabusacki. Uno siempre está atronado un poco con los conciertos de rock y de golpe esa experiencia de silencio absoluto, esa cosa, en algún sentido, más ceremonial de los conciertos de Los Gauchos, me fascinó, tan minimalista y tan intensa al mismo tiempo. Como me pasa con la gente de El Sexteto Irreal, Axel Krygier, Alejandro Terán o Christian Basso, Kabu es ese tipo de gente con la que sabés que vas a tocar hasta que se te partan los dedos. Uno siempre va a estar en contacto; por más que viajemos y giremos por separado, en algún momento nos vamos a reencontrar."
-Ustedes tocaron mucho tiempo con Cerati y con Charly. ¿Se extrañan las multitudes?
Samalea: -Estamos acostumbrados, porque siempre fue así. Mientras tocábamos con artistas superpopulares también hacíamos conciertos en bares o lugares ínfimos.
Kabusacki: -A mí me gustan las dos situaciones, pero también es cierto que desde que dejé de poner energía en un proyecto tan grande como siempre es el de Charly, me empezaron a salir cosas que no estaba haciendo y que disfruto mucho. Tengo la suerte de hacer lo que más me gusta, todo el tiempo.
Samalea: -Son etapas. A mí me gusta tomar los espacios para hacer cosas en chiquito y después a lo grande. Me gusta cambiar; me nutre mucho. Uno es la sumatoria de un montón de cosas.
Dicen que en agosto presentarán Al limiti del mondo con algunos conciertos que no incluirán a Tony Levin ("por ahora, por problemas de agenda de él, no se puede, pero ojalá nos juntemos más adelante; sueños y planes tenemos un montón"), pero que contarán con la participación de varios músicos amigos. "Trataremos de coordinarlo con un festival de cine que hay en Ushuaia -sugiere Samalea-. Tenemos la idea de involucrar las tres circunstancias distintas: lo que hace Kabu solo, lo que hago yo con el bandoneón y este disco, juntos, con una banda en común que una todo el show."
Friday, June 17, 2011
Tuesday, June 14, 2011
Critica de Luck en El Caleidoscopio de Lucy
En una entrevista que pronto verá la luz en ECDL, Fernando Kabusacki nos contó que “Luck es el disco con el que, realmente, terminé más conforme de mi carrera”. Ya desde el momento en que el mismísimo Vernon Reid (guitarrista de Living Colour) calificó a Kabusacki de ser “un guitarrista impresionantemente original y poderoso, cuyo mayor valor es su humanidad y claridad de visión”, debe ser tenido en la alta consideración no solo de músicos y periodistas –en cuyos ámbitos goza de un merecidísimo respeto- sino también del público. ECDL ya había cubierto un concierto excelente que brindó Kabusacki en Virasoro Bar, su segundo hogar “musical”.
http://elcaleidoscopiodelucy.blogspot.com/2011/02/aguafuertes-portenas-tres-semanas-tres.html
Su obra, riquísima, encarnada en “Luck”, presenta todas las aristas que se le puede pedir a un músico: excelente interpretación, invitados de primer nivel, un sonido propio y particular asi como una producción y arreglos de excelencia. El disco consta de veintiocho canciones las cuales son un caleidoscopio de sonidos puestos al servicio de momentos determinados. Asi como un diario de ruta, “Luck” va escribiendo hojas en las cuales convivirán diversos ritmos pero nunca en el formato previamente establecido por cada género sino con una vuelta de tuerca al respecto. La posibilidad de un músico que vaya cambiando de sacos, con versatilidad, buen gusto y sin que nada sea forzado, es uno de los puntos más destacables de un disco excelente. Se podrán escuchar temas para bailar como “Suerte” para después sumergirnos en un viaje sónico como “Toledo”, ciudad española que le debe mucho a la cultura árabe. Pasar de una pieza 100% urbana como “It’s only light” a loops que van y vienen bajo el nombre de “El espíritu de la alegría”, mientras las voces y el acordeón dibujan diversas melodías. Una baguala electrónica (“Halconcito pichón”) convive con un blues (“Lady’s gone”) y un chamamé del siglo XXI (“El Burrito”) se entremezcla con un crooner (“In my heart forever”).
El disco es 100% coherente en su propuesta y su dirección. No es un pastiche de sonidos sino una caja musical riquísima, que pondría celosa a la mismísima Pandora. El armado del rompecabezas sonoro en formato canción, es admirable. A muchos les podrá sonar cinematográfico, a otros, pinceladas melódicas y habrá muchas más visiones que serán correctas. Porque al ser Kabusacki un músico inquieto y audaz, la metamorfosis constante es como los cambios de piel que permiten el crecimiento de un artista. Kabusacki muta, se transforma y crece, al tiempo que regala estas gemas en formato de CD. Cada nota tiene su razón de ser al igual que cada silencio, porque la música se conforma de sonidos y silencios. Kabusacki lo entendió perfectamente y como capitán de este viaje musical, sabe de sus pausas y ritmos, sin caer en el vértigo de la velocidad desenfrenada o el ego de mostrar sus habilidades como intérprete de las seis cuerdas. La sutileza es otra de las grandes aliadas de Kabusacki asi como su buen gusto para llevar al oyente por el rock, la música contemporánea, la electrónica o el pop sin darse cuenta.
Entre los invitados que tuvo para este disco, que es un verdadero seleccionado de músicos, se destacan Fernando Samalea (de quien pronto también tendremos novedades), Santiago Vázquez, Alejandro Franov, Paula Schocron, Maria Eva Albistur, Alejandro Oliva, Gabriel Spiller, Mariana Pereiro y Maia Mónaco ( estos cuatro, integrantes de El diablo en la Boca, de quien hemos comentado ya sus presentaciones http://elcaleidoscopiodelucy.blogspot.com/2011/05/el-diablo-en-la-boca.html ), Bárbara Togander y Rosario Ortega, entre otros.
La belleza en la concepción y realización de este disco permite el regocijo de aquél que tenga la buena fortuna de escucharlo. O, en todo caso, que vaya a ver un concierto de Kabusacki para poder apreciar que la buena música no necesita de grandes estadios ni parafernalias hollywoodense sino una interpretación que sabiamente combine talento, conocimiento y buenas melodías. El ser buen músico nunca va a pasar de moda y Fernando Kabusacki es uno de ellos.
http://elcaleidoscopiodelucy.blogspot.com/2011/02/aguafuertes-portenas-tres-semanas-tres.html
El disco es 100% coherente en su propuesta y su dirección. No es un pastiche de sonidos sino una caja musical riquísima, que pondría celosa a la mismísima Pandora. El armado del rompecabezas sonoro en formato canción, es admirable. A muchos les podrá sonar cinematográfico, a otros, pinceladas melódicas y habrá muchas más visiones que serán correctas. Porque al ser Kabusacki un músico inquieto y audaz, la metamorfosis constante es como los cambios de piel que permiten el crecimiento de un artista. Kabusacki muta, se transforma y crece, al tiempo que regala estas gemas en formato de CD. Cada nota tiene su razón de ser al igual que cada silencio, porque la música se conforma de sonidos y silencios. Kabusacki lo entendió perfectamente y como capitán de este viaje musical, sabe de sus pausas y ritmos, sin caer en el vértigo de la velocidad desenfrenada o el ego de mostrar sus habilidades como intérprete de las seis cuerdas. La sutileza es otra de las grandes aliadas de Kabusacki asi como su buen gusto para llevar al oyente por el rock, la música contemporánea, la electrónica o el pop sin darse cuenta.
Entre los invitados que tuvo para este disco, que es un verdadero seleccionado de músicos, se destacan Fernando Samalea (de quien pronto también tendremos novedades), Santiago Vázquez, Alejandro Franov, Paula Schocron, Maria Eva Albistur, Alejandro Oliva, Gabriel Spiller, Mariana Pereiro y Maia Mónaco ( estos cuatro, integrantes de El diablo en la Boca, de quien hemos comentado ya sus presentaciones http://elcaleidoscopiodelucy.blogspot.com/2011/05/el-diablo-en-la-boca.html ), Bárbara Togander y Rosario Ortega, entre otros.
La belleza en la concepción y realización de este disco permite el regocijo de aquél que tenga la buena fortuna de escucharlo. O, en todo caso, que vaya a ver un concierto de Kabusacki para poder apreciar que la buena música no necesita de grandes estadios ni parafernalias hollywoodense sino una interpretación que sabiamente combine talento, conocimiento y buenas melodías. El ser buen músico nunca va a pasar de moda y Fernando Kabusacki es uno de ellos.
Wednesday, June 08, 2011
Monday, June 06, 2011
Samalea & Kabusacki
Available mail order, shipped worldwide directly from Kabusacki within 1 week!
Fernando Kabusacki: electric guitars
Fernando Samalea: drums, vibes and percussion
special guest: Tony Levin, bass and stick
Fernando Kabusacki: electric guitars
Fernando Samalea: drums, vibes and percussion
special guest: Tony Levin, bass and stick
Friday, June 03, 2011
Kabusacki 4.5 Together available Mail Order
Together now available on Mail Order, shipped worldwide within 1 week!
Fernando Kabusacki: electric and synth guitars
featuring Luis Suarez, Mariano Suarez, Lito Epumer, Mussa Phelps, Lautaro Guida, Damian Nisenson and Matias Mango. Released in Argentina in 2003.
Fernando Kabusacki: electric and synth guitars
featuring Luis Suarez, Mariano Suarez, Lito Epumer, Mussa Phelps, Lautaro Guida, Damian Nisenson and Matias Mango. Released in Argentina in 2003.
Thursday, June 02, 2011
The Planet and its beings CD available Mail Order
Kabusacki III The Planet and its beings CD available mail order...
Released in Argentina in 2000. Featuring special guests Charly Garcia, Hermeto Pascoal, Mono Fontana, Fernando Samalea, Santiago Vazquez, Alejandro Franov, Damian Nisenson, Sergio Dawi, Fernando Nale, Maria Eva and others.
Released in Argentina in 2000. Featuring special guests Charly Garcia, Hermeto Pascoal, Mono Fontana, Fernando Samalea, Santiago Vazquez, Alejandro Franov, Damian Nisenson, Sergio Dawi, Fernando Nale, Maria Eva and others.
Houses I available on Mail Order worldwide!
1998 - Houses Records (AR)
Featuring Axel Krygier, Santiago Vazquez, Alejandro Franov, MG Epumer, María Albistur and Fernando Samalea
Worldwide U$S 12.99 + U$S 5,00 shipping
Available on Mail Order!
Kabusacki 6.1 La Maravilla
available now
Featuring special guests Fernando Samalea, Charly Garcia, Matias Mango and others
available now
Featuring special guests Fernando Samalea, Charly Garcia, Matias Mango and others
Also available on mail order now!
Kabusacki 7&8 The Flower and The Radio
* shipping worldwide except Japan. Japanese customers please order through Tower Records Japan
* shipping worldwide except Japan. Japanese customers please order through Tower Records Japan
Mail order!
Kabusacki 10 - Luck
available now on mail order, sent to your home within 1 week!
* shipping worldwide except Japan. Japanese customers please order through Disk Union , Tower Records Japan or HMV
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Thursday, May 05, 2011
Back from Japan
La National Film Chamber Orchestra toca Metropolis Completa en Malba!
Kabusacki: guitarra electrica y sintetizada
Matias Mango: teclados
Malba
Av Figuaroa Alcorta 3415
Buenos Aires
Jueves de Junio a las 22hs
Sabados a las 22hs
www.malba.org.ar
Thursday, April 21, 2011
Friday, April 15, 2011
Today in Tokyo with Nanao Tavito
4/16NEW!
アルゼンチンの鬼才フェルナンド・カブサッキ、4年ぶりとなる待望の日本ツアーが決定！
FERNANDO KABUSACKI JAPAN TOUR 2011
4/16（土）代官山 晴れたら空に豆まいて
開場 18:00 開演 19:00
前売 3,000円 当日 3,300円
出演：フェルナンド・カブサッキ×七尾旅人
前売予約：会場販売 電話／メール予約 （tel: 03-5456-8880）
※メール予約は会場HPのメールフォームより。
お問い合わせ：晴れたら空に豆まいて（tel: 03-5456-8880）
http://mameromantic.com/
--------------------------------------------------------
The Complete Tour Dates:
April 16 (sat) Daikanyama Haretara-Sorani-Mame-Maite
w/ Nanao Tavito
http://mameromantic.com/
April 18 (mon) Shimokitazawa 440
w/ Yuji Katsui, Yumiko Ohno, Sugar Yoshinaga, Natsuki Kido, Takashi Numazawa
http://www.club251.co.jp/440/
April 19 (tue) Shimokitazawa 440
w/ Yuji Katsui, Yumiko Ohno, Eiko Ishibashi, Yasuhiro Yoshigaki
http://www.club251.co.jp/440/
April 20 (wed) Yokohama Shichoshitsu Sono 2
w/ Teruyuki Oshima, Mitsuru Nasuno, Muneomi Senju, Tatsuhisa Yamamoto
http://cafe.taf.co.jp/sono2/
April 21 (thu) Hacchobori Nanahari
w/ Pikachu
http://www.ftftftf.com/
April 23 (sat) Kobe, Guggenheim House
w/ Haco, Nobuki Yamamoto, Yasuhisa Mizutani, Nahoko Kamei, Ari Morimoto, Tomoko Hirota, Shoko Fudo, Makoto Inada, Yojiro Tatekawa, Chieko Yamaji
http://www.nedogu.com/
April 24 (sun) Shiga, Shuyukan
solo performance
http://www.shuyukan.com/
April 25 (mon) Nagoya, cafe parlwr
w/ Yasuhiro Usui, Yoshiyuki Hirao, Ryoko Ono
http://www.parlwr.net/
April 26 (tue) Nagoya, cafe parlwr
w/ Kei, Yukinori Kikuchi, Satoshi Hijirizawa
http://www.parlwr.net/
April 27 (wed) Osaka, Shangri-la
w/ Seiichi Yamamoto, OORUTAICHI, YTAMO, Nahoko Kamei, Ryota Nishi, Mitsuru Watanabe
http://www.shan-gri-la.jp/
April 28 (thu) Kyoto, CLUB METRO
w/ Seiichi Yamamoto, Manabu Sakata, Marron, Pon2, Tsuyoshi Kanda, Shigeki Ieguchi
http://www.metro.ne.jp/
April 30 (sat) Hacchobori Nanahari
solo performance
http://www.ftftftf.com/
May 2 (mon) Shibuya O-nest
w/ Shugo Tokumaru, mito, itoken, OLAibi, OORUTAICHI
http://shibuya-o.com/
Thursday, April 07, 2011
Kabusacki presenta Luck en el CCC
Luck en el CCC, con invitados especiales:
Fernando Kabusacki: guitarra electrica y virtual
Barbara Togander: voz
Maxi Trusso: voz
Paula Shocron: piano
Matias Mango: teclados
Fernando Samalea: bateria y percusion
Maria Eva: bajo y voz
Miguel Bassi: bajo
visuales: Laura Manson
Jueves 7 de Abril
Centro Cultural de la Cooperacion
Av Corrientes 1543, Buenos Aires
22hs, entradas $40. Boletería: (011) 5077-8077
www.centrocultural.coop
Informes: (011) 5077-8000
Sunday, March 27, 2011
Conciertos por Japon
Alan Courtis: gtr
Fernando Kabusacki: gtr
Alejandro Franov: teclados
Santiago Vazquez: percusion (1/4)
Mono Fontana: teclados (1/4)
Sami Abadi: violin (1/4)
Florencia Ruiz: gtr y voz (31/3)
...y mas invitados, en dos conciertos a total beneficio para recaudar dinero para Japon
Entradas $40, Reservas tel 48580610
Casa Brandon
Luis Maria Drago 236 entre Julian Alvarez y Lavalleja
Buenos Aires, Argentina
Friday, March 25, 2011
Kabusacki Japan Tour 2011
April 16 (sat) Daikanyama Haretara-Sorani-Mame-Maite
w/ Nanao Tavito
http://mameromantic.com/
April 18 (mon) Shimokitazawa 440
w/ Yuji Katsui, Yumiko Ohno, Sugar Yoshinaga, Natsuki Kido, Takashi Numazawa
http://www.club251.co.jp/440/
April 19 (tue) Shimokitazawa 440
w/ Yuji Katsui, Yumiko Ohno, Eiko Ishibashi, Yasuhiro Yoshigaki
http://www.club251.co.jp/440/
April 20 (wed) Yokohama Shichoshitsu Sono 2
w/ Teruyuki Oshima, Mitsuru Nasuno, Muneomi Senju, Tatsuhisa Yamamoto
http://cafe.taf.co.jp/sono2/
April 21 (thu) Hacchobori Nanahari
w/ Pikachu
http://www.ftftftf.com/
April 23 (sat) Kobe, Guggenheim House
w/ Haco, Nobuki Yamamoto, Yasuhisa Mizutani, Nahoko Kamei, Ari Morimoto, Tomoko Hirota, Shoko Fudo, Makoto Inada, Yojiro Tatekawa, Chieko Yamaji
http://www.nedogu.com/
April 24 (sun) Shiga, Shuyukan
solo performance
http://www.shuyukan.com/
April 25 (mon) Nagoya, cafe parlwr
w/ Yasuhiro Usui, Yoshiyuki Hirao, Ryoko Ono
http://www.parlwr.net/
April 26 (tue) Nagoya, cafe parlwr
w/ Kei, Yukinori Kikuchi, Satoshi Hijirizawa
http://www.parlwr.net/
April 27 (wed) Osaka, Shangri-la
w/ Seiichi Yamamoto, OORUTAICHI, YTAMO, Nahoko Kamei, Ryota Nishi, Mitsuru Watanabe
http://www.shan-gri-la.jp/
April 28 (thu) Kyoto, CLUB METRO
w/ Seiichi Yamamoto, Manabu Sakata, Marron, Pon2, Tsuyoshi Kanda, Shigeki Ieguchi
http://www.metro.ne.jp/
April 30 (sat) Hacchobori Nanahari
solo performance
http://www.ftftftf.com/
May 2 (mon) Shibuya O-nest
w/ Shugo Tokumaru, mito, itoken, OLAibi, OORUTAICHI
http://shibuya-o.com/
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