Kabusacki & Luck en Rosario

Sabado 31 de Marzo

Kabusacki & Luck en Rosario

Fernando Kabusacki: guitarra electrica y sintetizada
Barbara Togander: voces y electronics
Matias Mango: teclados
Cesar Franov: bajo y electronics
Pablo Dawidowicz: bateria y percusion
invitado: Mariano Suarez (trompeta y flugelhorn)

21hs, Teatro La Comedia
Mitre y Cortada Ricardone,
Rosario

23 de Marzo: Kabusacki & Luck en Cafe Vinilo

Kabusacki & Luck en cafe Vinilo!

Fernando Kabusacki: guitarra electrica y sintetizada
Barbara Togander: voz y bandeja
Cesar Franov: bajo y electronics
Alejandro Franov: teclados
Sami Abadi: violin
Fernando Samalea: bateria y percusion
Pablo Dawidowicz: bateria y percusion
Una Amiga: visuales

24hs, reservas en Cafe Vinilo

Café Vinilo - Gorriti 3780 (y Salguero)
Horario de Boletería: Martes a Domingos de 20 a 24 hs.
24 Hs Tel: 4866-6510 - Mail: info@cafevinilo.com.ar .

Sabado 3 de Marzo Luck en Virasoro!

Sabado 3 de Marzo, 22hs

Kabusacki & Luck en vivo

Fernando Kabusacki: guitarra electrica y sintetizada
Barbara Togander: voz
Matias Mango: piano y sintetizador
Cesar Franov: bajo y programaciones
Pablo Dawidowicz: bateria
Una Amiga: visuales


Virasoro
Guatemala 4328, Buenos Aires
reservas: tel 48318918

Busy 2011...Happy 2012...

(photo by Andy Goldstein)

It's been a very fruitful year,

I played 152 live performances througout 2011:

- 86 with La national Film Chamber Orchestra
- 66 with different wonderful artists and friends such as Maria Eva, Francisco Bochaton, Maxi Trusso, Los Incorporales, Barbara Togander, Pablo Dawidowicz, Fernando Samalea, Pablo Potenzoni, Victoria Zotalis, Paula Shocron, Miguel Bassi, Maia Monaco, Sami Abadi, Carlos Alonso, Mono Fontana, Santiago Vazquez, Alejandro Franov, Paule-Andree Cassidy, Roger McGuinn, Cesar Franov, Una Amiga, Alan Courtis, Burkhard Stangl, Martin Siewert, Matias Mango, Seiichi Yamamoto, Yuji Katsui, Otomo Yoshihide, Ytamo, Marron, Olaibi, Ourotaichi, Haco, Uchihashi Kazuhisa, Pika, Kei, Takashi Numazawa, Yasuhiro Yoshigake, Buffalo Daughter, Keiko Ishibashi and many others
- most of these gigs were in Argentina, 16 gigs were in Japan and 1 in Vienna, Austria

… on top of several live performances for Canal 7TV…

I released 3 records, completed the original soundtrack for Pablo Rodriguez Jauregui's animation film Claustropolis (with Matias Mango) and worked with the wonderful Orchestra of Crafty Guitarists.

I played in different kinds of stages such as Malba, Virasoro, Centro Cultural Borges, Parque de España, the Ezeiza Prison, Casa Brandon, River Plate Stadium, Luna Park, Una Casa, Ciudad Universitaria de Buenos Aires, Templum, Inboccalupo, Centro Cultural Rojas, and the amazing Shoyukan sake factory in Shiga…

I'm very grateful.

Happy 2012!!!!!!!!!

Rocking...

Very busy days in Argentina...

I played with Francisco Bochaton at Samsung Studio

reaching the speed of light...

pics by javier lopez uriburu

and with Maria Eva in Boris, and in Elvis (Rio Cuarto), The Roxy (Cordoba) and Pugliese (Rosario)

pic nicolas wsr

pic pablo scavino

I played Metropolis at Malba

Last week Charly and I were invited to an asado with Roger Mc Guinn and his wife here in Buenos Aires. We ended up playing together.

Wonderful!

pic by Felipe Jolly


On Tuesday McGuinn played a superb concert at Teatro Coliseo,

with Charly and myself as guests on 3 songs.

Back in Buenos Aires

Very exciting days in Europe...

In London I walked around and visited my friend Juan, also saw Simon Fisher Turner and Alan Courtis...

and walked by the apartment where I used to live almost 22 years ago in Notting Hill...

In Vienna I played at FLUC with Uchihashi Kazuhisa, Burkhard Stangl and Wiener, three superb guitarists!

(pic by Eckhard Derschmidt)

...in San Cugat I worked with The Orchestrina of Crafty Guitarists...


and now I'm back in Buenos Aires, the city where Charly's Kill Gil just won the Carlos Gardel Award as best Rock Album of 2010 (and album cover)

...ultra busy with guitar lessons, live music for silent films, Incorporales,

(pic by Andy Goldstein)

(pic by Andy Goldstein)



...rehearsals and shows with Maria Eva,

Bochaton

...with whom I play faster than the speed of light.....

(pics Javier Lopez Uriburu)


... and Luck.

In London

On sunday night I played Metropolis with Mono Fontana and Jose Bale at Malba, back home at 2AM

Monday morning: final packing and off to the airport.

Arrived in London in the morning via Madrid. Very nice Air Europa flight.

Great to see Juan! Walked around a for hours.


Bought 2 books in Charing Cross Road: the history of 2-Tone and the bio of Ray Davies: Waterloo Sunset.

Christmas Seasons lights in Picadilly.

Without Ken and Alice here England is different.

and I just found this photo in my archives...a photo with Sabrina, Daniel Amiano, Diego Mazzei, Luciano Manso and Charly Garcia at CC Borges a few years ago. That night after playing with Vertigo, Charly and I went on to Maria Eva's studio to record vocals for my album The Flower and The Radio. I guess the photo was taken by Fernanda Corbani...

Manza and Kabu like Television's Marquee Moon...

Manza likes Marquee Moon


Kabusacki likes Marquee Moon

Feliz Cumple Diego!!!!!!

foto: Juan Beatle

El Ultimo Malon

En Tandem Paris-Buenos Aires, en el Centro Pompidou de París, del 12 de octubre al 2 de noviembre se presenta el filme mudo "El último malón" (1917) de Alcides Greca, sobre la última rebelión indígena ocurrida en San Javier (provincia de Santa Fe) en 1904, rescatado y reconstruido en el año 2008 por el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken y musicalizado por La National Film Chamber Orchestra, integrada por Fernando Kabusacki y Matias Mango.

29/10 Ultima funcion de Los Incorporales en el Centro Cultural Borges

Los Incorporales





Idea y dirección: Quío Binetti
Dispositivo lumínico: Christian Gadea- José Binetti
Improvisan: Quío Binetti - Florencia Gleizer - Vanina Goldstein
Música: Fernando Kabusacki
Asistencia creativa: Diego Lozano
Diseño y arte : Gabi Sternberg
Vestuario: Paola Delgado
Fotos: Natalia Palau

En las sobras de los discursos, que tienen cuerpo, cabeza y cola, intentamos ubicar el sitio de lo incorporal, lo que no tiene ni pies ni cabeza; y sin embargo baila.

Los incorporales es un espacio de improvisación donde el objetivo es poner en escena las preguntas que nos atraviesan como hacedores actuales de arte.


Sabado 29 de Octubre, 20:30hs

Centro Cultural Borges
Viamonte esq. San Martín

Buenos Aires - Argentina
Tels:0054 (11) 5555-5359
email: info@ccborges.org.ar

Ilustre

Entrevista

Viernes 28/10 a las 19:30hs entrevista a Fernando Kabusacki en Radio Nacional Rock con Alejandro Lingenti y Mariano Hamilton

24 de Octubre en Radio Nacional

A las 19 hs tocamos con matias mango y jose bale con el docum... on Twitpic

Sabado 22 de Octubre en Virasoro

Kabusacki & Luck!

(foto: sil muym)


Fernando Kabusacki: guitarra electrica
con
Barbara Togander: voz y electronics
Cesar Franov: bajo y electronics
Pablo Dawidowicz: bateria y percusion
Una Amiga: visuales


Nicaragua 4328, Buenos Aires
22:30hs, entradas $35
Capacidad limitada, se recomienda reservar con anticipacion: Tel 48318918
www.virasorobar.com.ar

En San Miguel

Last week at the Segundo Encuentro de Musica Experimental y Busqueda Sonora. BARBARA TOGANDER + FERNANDO KABUSACKI + JUAN MONO FONTANA + ERNESTO ROMEO + ELIANA ROSALES + DESTRUCTURA + CARLOS ALONSO / CENTRO DE LAS ARTES UNGS SAN MIGUEL

The concert was organized by Carlos Alonso, who also took this photo.

What I said about The Clash Sandinista!

Como muchos otros discos que llegaron a mí en los ’80, a Sandinista! lo recuerdo como una de esas experiencias más “completas” que significaba escucar un disco: el arte de la tapa y una especie de poster con dibujos, letras de las canciones, credits, fotos... me aportaban imágenes que completaban los sonidos y los climas musicales que escuchaba. Escuchar este disco triple era pasear por un mundo sonoro de rock, dub, caribe, punk, disco, política, jazz, canciones increibles, tiras de comics, experimentos, alegrías, furias y una infinidad de climas inolvidables. La coexistencia armoniosa de tantos colores y estilos musicales me llamó especialmente la atención y me dio en su momento un excelente ejemplo, hecho disco, de una feliz posibilidad: la convivencia coherente de diferentes géneros, con un sonido brillante, ejecutados todos con una onda superlativa. Todo gracias a la calidad y a la altura (lo que algunos llaman vuelo). Un disco ejemplar.
(Fernando Kabusacki, diario Tiempo Argentino, 9/10/11)

20 años de La National Film Chamber Orchestra en Tiempo Argentino

El arte de ponerle musica al cine mudo


Por Juan Manuel Strassburger

Fundadores de la National Film Chamber Orchestra, comparten esta original propuesta de musicalizar todo tipo de films, desde clásicos hasta desconocidos. “Cada película tiene un tono y nosotros lo reproducimos en términos musicales.”


La idea es, desde hace 20 años, un éxito: musicalizar en vivo películas mudas de distinto origen, éxito y extracción. Así pueden caer en la volteada desde clásicos como Nosferatu, de F.W. Murnau, o Metrópolis, de Fritz Lang, hasta cintas inéditas rescatadas de alguna casa familiar o films porno de los orígenes del cine.
Fernando Martín Peña, el programador e ideólogo del proyecto, y Fernando Kabusacki, director de la National Film Chamber Orchestra (la agrupación encargada de musicalizar los films), conforman este equipo de trabajo encargado de otorgarle espesor y actualidad a gran parte de estas películas. Y en convertir, cada emisión en el Malba (donde recalaron hace diez años) en una experiencia única e irrepetible.
Según cuenta Kabusacki (músico multifacético y vanguardista, miembro de Los Gauchos Alemanes, además de guitarrista de María Eva y Francisco Bochatón), la iniciativa arrancó en Rosario y Santa Fe con la musicalización de unos cortos animados de Winsor MacCay que tuvieron una muy buena recepción de parte del público.

–¿Qué fue los que les llamó la atención?
Peña: –Fue más una evolución porque en ese momento la música que hacía Fernando era más abstracta, menos armónica. Buscaba crear un clima para el corto más que acompañarlo como después terminamos haciendo.
K: –Claro, cuando nos dimos cuenta de que lo que teníamos que hacer no era improvisar sino “tocar la película”.
–¿Cómo es eso?
K: –Tocar la música de la película como si fuera una partitura.
P: –Entender que primero va la película y recién después la música que surge de ella. Y que las dos cosas se terminan de complementar en el espectador. Lograr todo eso no es nada fácil para el músico. Implica descubrir un tono del film y reproducirlo en términos musicales.
–Eso obliga a modelar el ego del músico de otra manera, ¿no? Porque tiene que aceptar que ya no es el protagonista principal.
P: -Sigue teniendo un rol fundamental. Pero distinto al anterior. Tiene que entender que la gente no lo está escuchando a él, sino a la música a través de la película. Son dos espectáculos simultáneos donde la música sirve al cine.
–¿Hay alguna instancia previa donde los músicos toman contacto con la película?
P –No. Y les gusta. Lo que a veces puede pasar es que me pregunten al pasar de qué va la película.
K: –Él nos dice: empieza todo bien y termina todo mal. Ya con eso estamos (risas). Al principio tuvimos el impulso de ensayar lo que íbamos a hacer, pero perdíamos la frescura y el proyecto tiene un nombre pomposo pero es algo divertido y liviano.
P: –Yo diría que es funcional, en el sentido de que no es excepcional. No es algo dificilísimo de ejecutuar o realizar. No necesitás un marco especial para hacerlo.
K: –A mí lo que me gusta es que, de esta manera, sacamos la película del museo o del exclusivo ámbito cinéfilo. El film toma más vida; una profundidad y un color que permite vivenciarlo de otra manera. El cine mudo toma una frescura que lo actualiza y lo renueva.
–¿Cuáles son los momentos que recuerdan como los más destacados en estos 20 años?
P: –Yo el momento en el que dije, ¡ah la mierda! fue con La ira del espadachín manco, donde hicimos una intervención porque es un film de Hong kong, de artes marciales, que tiene música todo el tiempo, salvo en los momentos de acción, donde los tipos empiezan a matarse. La cosa es que vino él (por Kabusacki) con el Mono Fontana y esa noche estaban embrujados. No podías distinguir lo que era la película de lo que hacían ellos dos. Era perfecto.
K: –Otro momento muy bueno fue las veces que vino Charly García.
P: –Sí, vino para El fantasma de la ópera y Metrópolis. Yo, muy asustado, le preguntaba: “¿Usted quiere entrar primero o después de los títulos?” Y él me decía: “No, hagámoslo como lo hacen siempre.” Y fue impecable.


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Faust es el unico CD de La National Film Chamber Orchestra, editado en 2002

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Samalea & Kabusacki en Revista Lonely Planet!

MALBA - Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires - Cine|Programación actual

MALBA - Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires - Cine|Programación actual