After many years of using very many effect processors, pedalboards and simulators, I realized that to better understand the parameters and functions from modern digital pedalboards I first needed to use and understand the analog pedals that were simulated by them.
So I put together "La Pedalera del Rock" which I have been using regularly with singers/songwriters such as Bochaton, Flopa, Juan Ravioli, Charly Garcia, Maria Eva, Maxi Trusso and others.
This is a photo taken at the stage of Luna Park last month, when I played with Maria Eva opening for Julieta Venegas
It includes a Boss Tuner, MXR Distortion II, Pulstar Cluster Tremolo, Electro Harmonix Big Muff tuned by Cluster, ZVex Fuzz Factory, Boss DD20 Giga Delay, Shigemori Ruby Stone Premium and a Proco Rat. The Ruby Stone is the latest addition. I got acquainted with this pedals and with its manufacturer in Nagoya last April. I loved as I played one single note with it!!!!!! So warm and natural!!!! And of course true bypass.
My happiness...here with the man who designs and makes the Shigemori pedals:
I bought a Rat distortion 1987, but since I heard Arto Lindsay playing with one in Tokyo in 2002 I decided to keep it in my pedalboard...forever!
The ZVex Fuzz Factory... I read that Adrian Belew was using one...so I was curious. That was my reference. It's a superb pedal!!!!!
The AC converter and distributor was built by Cluster. No hum, ever!
On this occasion I used a Marshall JCM 900 combo (previously owned by Steve Ball of The Electric Gauchos!) and a G&L Telecaster from the selection of Rudy's Music Shop in New York.
Some possible upgrades in this pedalboard: an Peterson Tuner and a Cluster Cosmo Vibe...we'll see...
Here's a previous stage of La Pedalera del Rock, recording with Charly at Los Pajaros, Lujan (2009)
Thursday, June 30, 2011
Monday, June 20, 2011
Samalea y Kabusacki en La Nacion
Diario La Nacion, Buenos Aires, 20/6/2011
Música / Samalea, Kabusacki con Tony Levin
Artistas al límite del mundo
Los músicos grabaron un disco que atraviesa océanos virtuales y sonoridades de alto vuelo
Al límite del mundo. Por ahí parecen cruzarse los caminos de Fernando Kabusacki y Fernando Samalea. Un limbo musical y virtual, que les permite caminar a la par de Tony Levin, el bajista y hombre stick que supo ser la base del sonido de Peter Gabriel, John Lennon, Lou Reed y Robert Fripp entre tantos otros. Al Limiti del Mondo se llama el álbum que los músicos argentinos firmaron juntos y que cuenta con el bajo y el stick de Levin en todas las canciones. "Con Tony es una cuestión de frecuencia -cuenta Kabusacki-. Yo siento que Tony es nuestro amigo, nuestro aliado, es un músico con el que uno hace años se siente cerca, porque estamos en la misma frecuencia, incluso desde antes de conocernos."
Kabusacki acaba de regresar de una gira por Japón, donde en 17 días tocó 16 conciertos, mezclándose con lo más granado de la escena noise nipona. "Salvo cuando toco con Buffalo Daughter, con los que actuamos en un festival grande en Osaka, una especie de Quilmes Rock, el resto de los shows son improvisaciones", asegura, y recomienda ponerle la oreja a una baterista conocida como Pikachu. "Estuve con ella y me contó que se fue a estudiar a Africa con los pigmeos durante seis meses para aprender su música. Una locura total, cuando volvió casi se muere de las enfermedades que se había agarrado. Todo es muy así en Japón; musicalmente son increíbles". Al límite del mundo... y del sonido, también.
Samalea y Kabusacki, por separado, transitan sus vidas, sus obras, como músicos en los márgenes del rock, con inquietudes extremas, que los llevan tanto a bares del circuito under -con sus proyectos solistas o acompañando a jóvenes músicos de la escena independiente- como a estadios multitudinarios -estrellas populares como Gustavo Cerati o Charly García los sumaron en diferentes etapas de sus carreras-. Juntos, decidieron grabar un álbum sin planificación más que la de "encontrarse el jueves a las cuatro de la tarde".
Samalea: -De todas formas, buscamos la manera de que no fuera un disco improvisado, sino de piezas instrumentales, relativamente compuestas con su forma y su estructura.
Kabusacki: -Así, el disco se fue haciendo solo, porque era obvio todo lo que pasaba musicalmente para nosotros.
El baterista y bandoneonista dice que su única premisa fue que la guitarra de Kabusaki tuviera protagonismo y de allí que en las ocho "piezas" de Al limiti del m ondo no se escuchan sintetizadores ni teclados ni demasiadas texturas sonoras, fieles al estilo "Kabu", sino "todo guitarra eléctrica". Como contrapunto, la participación de Levin. "Utilizamos la misma metodología que con mis discos; le mandábamos los temas y él nos devolvía algo que, con su aporte, los llevaba más allá."
-¿Existe un diálogo musical enviándose archivos por la Red?
-Sí, pero la interpretación que él hace siempre responde a todo lo que tiene como músico, y la verdad es que no hace falta hablar demasiado.
Kabusacki: -Es como te decía antes: una cuestión de frecuencia.
Sebastián Ramos
------------------------
Yendo del estadio al bar
Samalea y Kabusacki se conocieron en 1995, cuando María Gabriela Epumer los presentó para que tocaran juntos en el proyecto Montecarlo Jazz Ensamble. Desde entonces, se cruzaron una y otra vez, en diferentes situaciones y distintos escenarios; grabaron acompañando a otros músicos y solidificaron una amistad musical, según dicen, a prueba de tiempo y espacio.
"Después de Montecarlo, yo venía de tocar con los Illya Kuryaki y Fernando me invitó a tocar con Los Gauchos Alemanes -recuerda Samalea-. Ahí me adentré en el mundo de Kabusacki. Uno siempre está atronado un poco con los conciertos de rock y de golpe esa experiencia de silencio absoluto, esa cosa, en algún sentido, más ceremonial de los conciertos de Los Gauchos, me fascinó, tan minimalista y tan intensa al mismo tiempo. Como me pasa con la gente de El Sexteto Irreal, Axel Krygier, Alejandro Terán o Christian Basso, Kabu es ese tipo de gente con la que sabés que vas a tocar hasta que se te partan los dedos. Uno siempre va a estar en contacto; por más que viajemos y giremos por separado, en algún momento nos vamos a reencontrar."
-Ustedes tocaron mucho tiempo con Cerati y con Charly. ¿Se extrañan las multitudes?
Samalea: -Estamos acostumbrados, porque siempre fue así. Mientras tocábamos con artistas superpopulares también hacíamos conciertos en bares o lugares ínfimos.
Kabusacki: -A mí me gustan las dos situaciones, pero también es cierto que desde que dejé de poner energía en un proyecto tan grande como siempre es el de Charly, me empezaron a salir cosas que no estaba haciendo y que disfruto mucho. Tengo la suerte de hacer lo que más me gusta, todo el tiempo.
Samalea: -Son etapas. A mí me gusta tomar los espacios para hacer cosas en chiquito y después a lo grande. Me gusta cambiar; me nutre mucho. Uno es la sumatoria de un montón de cosas.
Dicen que en agosto presentarán Al limiti del mondo con algunos conciertos que no incluirán a Tony Levin ("por ahora, por problemas de agenda de él, no se puede, pero ojalá nos juntemos más adelante; sueños y planes tenemos un montón"), pero que contarán con la participación de varios músicos amigos. "Trataremos de coordinarlo con un festival de cine que hay en Ushuaia -sugiere Samalea-. Tenemos la idea de involucrar las tres circunstancias distintas: lo que hace Kabu solo, lo que hago yo con el bandoneón y este disco, juntos, con una banda en común que una todo el show."
Música / Samalea, Kabusacki con Tony Levin
Artistas al límite del mundo
Los músicos grabaron un disco que atraviesa océanos virtuales y sonoridades de alto vuelo
Al límite del mundo. Por ahí parecen cruzarse los caminos de Fernando Kabusacki y Fernando Samalea. Un limbo musical y virtual, que les permite caminar a la par de Tony Levin, el bajista y hombre stick que supo ser la base del sonido de Peter Gabriel, John Lennon, Lou Reed y Robert Fripp entre tantos otros. Al Limiti del Mondo se llama el álbum que los músicos argentinos firmaron juntos y que cuenta con el bajo y el stick de Levin en todas las canciones. "Con Tony es una cuestión de frecuencia -cuenta Kabusacki-. Yo siento que Tony es nuestro amigo, nuestro aliado, es un músico con el que uno hace años se siente cerca, porque estamos en la misma frecuencia, incluso desde antes de conocernos."
Kabusacki acaba de regresar de una gira por Japón, donde en 17 días tocó 16 conciertos, mezclándose con lo más granado de la escena noise nipona. "Salvo cuando toco con Buffalo Daughter, con los que actuamos en un festival grande en Osaka, una especie de Quilmes Rock, el resto de los shows son improvisaciones", asegura, y recomienda ponerle la oreja a una baterista conocida como Pikachu. "Estuve con ella y me contó que se fue a estudiar a Africa con los pigmeos durante seis meses para aprender su música. Una locura total, cuando volvió casi se muere de las enfermedades que se había agarrado. Todo es muy así en Japón; musicalmente son increíbles". Al límite del mundo... y del sonido, también.
Samalea y Kabusacki, por separado, transitan sus vidas, sus obras, como músicos en los márgenes del rock, con inquietudes extremas, que los llevan tanto a bares del circuito under -con sus proyectos solistas o acompañando a jóvenes músicos de la escena independiente- como a estadios multitudinarios -estrellas populares como Gustavo Cerati o Charly García los sumaron en diferentes etapas de sus carreras-. Juntos, decidieron grabar un álbum sin planificación más que la de "encontrarse el jueves a las cuatro de la tarde".
Samalea: -De todas formas, buscamos la manera de que no fuera un disco improvisado, sino de piezas instrumentales, relativamente compuestas con su forma y su estructura.
Kabusacki: -Así, el disco se fue haciendo solo, porque era obvio todo lo que pasaba musicalmente para nosotros.
El baterista y bandoneonista dice que su única premisa fue que la guitarra de Kabusaki tuviera protagonismo y de allí que en las ocho "piezas" de Al limiti del m ondo no se escuchan sintetizadores ni teclados ni demasiadas texturas sonoras, fieles al estilo "Kabu", sino "todo guitarra eléctrica". Como contrapunto, la participación de Levin. "Utilizamos la misma metodología que con mis discos; le mandábamos los temas y él nos devolvía algo que, con su aporte, los llevaba más allá."
-¿Existe un diálogo musical enviándose archivos por la Red?
-Sí, pero la interpretación que él hace siempre responde a todo lo que tiene como músico, y la verdad es que no hace falta hablar demasiado.
Kabusacki: -Es como te decía antes: una cuestión de frecuencia.
Sebastián Ramos
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Yendo del estadio al bar
Samalea y Kabusacki se conocieron en 1995, cuando María Gabriela Epumer los presentó para que tocaran juntos en el proyecto Montecarlo Jazz Ensamble. Desde entonces, se cruzaron una y otra vez, en diferentes situaciones y distintos escenarios; grabaron acompañando a otros músicos y solidificaron una amistad musical, según dicen, a prueba de tiempo y espacio.
"Después de Montecarlo, yo venía de tocar con los Illya Kuryaki y Fernando me invitó a tocar con Los Gauchos Alemanes -recuerda Samalea-. Ahí me adentré en el mundo de Kabusacki. Uno siempre está atronado un poco con los conciertos de rock y de golpe esa experiencia de silencio absoluto, esa cosa, en algún sentido, más ceremonial de los conciertos de Los Gauchos, me fascinó, tan minimalista y tan intensa al mismo tiempo. Como me pasa con la gente de El Sexteto Irreal, Axel Krygier, Alejandro Terán o Christian Basso, Kabu es ese tipo de gente con la que sabés que vas a tocar hasta que se te partan los dedos. Uno siempre va a estar en contacto; por más que viajemos y giremos por separado, en algún momento nos vamos a reencontrar."
-Ustedes tocaron mucho tiempo con Cerati y con Charly. ¿Se extrañan las multitudes?
Samalea: -Estamos acostumbrados, porque siempre fue así. Mientras tocábamos con artistas superpopulares también hacíamos conciertos en bares o lugares ínfimos.
Kabusacki: -A mí me gustan las dos situaciones, pero también es cierto que desde que dejé de poner energía en un proyecto tan grande como siempre es el de Charly, me empezaron a salir cosas que no estaba haciendo y que disfruto mucho. Tengo la suerte de hacer lo que más me gusta, todo el tiempo.
Samalea: -Son etapas. A mí me gusta tomar los espacios para hacer cosas en chiquito y después a lo grande. Me gusta cambiar; me nutre mucho. Uno es la sumatoria de un montón de cosas.
Dicen que en agosto presentarán Al limiti del mondo con algunos conciertos que no incluirán a Tony Levin ("por ahora, por problemas de agenda de él, no se puede, pero ojalá nos juntemos más adelante; sueños y planes tenemos un montón"), pero que contarán con la participación de varios músicos amigos. "Trataremos de coordinarlo con un festival de cine que hay en Ushuaia -sugiere Samalea-. Tenemos la idea de involucrar las tres circunstancias distintas: lo que hace Kabu solo, lo que hago yo con el bandoneón y este disco, juntos, con una banda en común que una todo el show."
Friday, June 17, 2011
Tuesday, June 14, 2011
Critica de Luck en El Caleidoscopio de Lucy
En una entrevista que pronto verá la luz en ECDL, Fernando Kabusacki nos contó que “Luck es el disco con el que, realmente, terminé más conforme de mi carrera”. Ya desde el momento en que el mismísimo Vernon Reid (guitarrista de Living Colour) calificó a Kabusacki de ser “un guitarrista impresionantemente original y poderoso, cuyo mayor valor es su humanidad y claridad de visión”, debe ser tenido en la alta consideración no solo de músicos y periodistas –en cuyos ámbitos goza de un merecidísimo respeto- sino también del público. ECDL ya había cubierto un concierto excelente que brindó Kabusacki en Virasoro Bar, su segundo hogar “musical”.
http://elcaleidoscopiodelucy.blogspot.com/2011/02/aguafuertes-portenas-tres-semanas-tres.html
Su obra, riquísima, encarnada en “Luck”, presenta todas las aristas que se le puede pedir a un músico: excelente interpretación, invitados de primer nivel, un sonido propio y particular asi como una producción y arreglos de excelencia. El disco consta de veintiocho canciones las cuales son un caleidoscopio de sonidos puestos al servicio de momentos determinados. Asi como un diario de ruta, “Luck” va escribiendo hojas en las cuales convivirán diversos ritmos pero nunca en el formato previamente establecido por cada género sino con una vuelta de tuerca al respecto. La posibilidad de un músico que vaya cambiando de sacos, con versatilidad, buen gusto y sin que nada sea forzado, es uno de los puntos más destacables de un disco excelente. Se podrán escuchar temas para bailar como “Suerte” para después sumergirnos en un viaje sónico como “Toledo”, ciudad española que le debe mucho a la cultura árabe. Pasar de una pieza 100% urbana como “It’s only light” a loops que van y vienen bajo el nombre de “El espíritu de la alegría”, mientras las voces y el acordeón dibujan diversas melodías. Una baguala electrónica (“Halconcito pichón”) convive con un blues (“Lady’s gone”) y un chamamé del siglo XXI (“El Burrito”) se entremezcla con un crooner (“In my heart forever”).
El disco es 100% coherente en su propuesta y su dirección. No es un pastiche de sonidos sino una caja musical riquísima, que pondría celosa a la mismísima Pandora. El armado del rompecabezas sonoro en formato canción, es admirable. A muchos les podrá sonar cinematográfico, a otros, pinceladas melódicas y habrá muchas más visiones que serán correctas. Porque al ser Kabusacki un músico inquieto y audaz, la metamorfosis constante es como los cambios de piel que permiten el crecimiento de un artista. Kabusacki muta, se transforma y crece, al tiempo que regala estas gemas en formato de CD. Cada nota tiene su razón de ser al igual que cada silencio, porque la música se conforma de sonidos y silencios. Kabusacki lo entendió perfectamente y como capitán de este viaje musical, sabe de sus pausas y ritmos, sin caer en el vértigo de la velocidad desenfrenada o el ego de mostrar sus habilidades como intérprete de las seis cuerdas. La sutileza es otra de las grandes aliadas de Kabusacki asi como su buen gusto para llevar al oyente por el rock, la música contemporánea, la electrónica o el pop sin darse cuenta.
Entre los invitados que tuvo para este disco, que es un verdadero seleccionado de músicos, se destacan Fernando Samalea (de quien pronto también tendremos novedades), Santiago Vázquez, Alejandro Franov, Paula Schocron, Maria Eva Albistur, Alejandro Oliva, Gabriel Spiller, Mariana Pereiro y Maia Mónaco ( estos cuatro, integrantes de El diablo en la Boca, de quien hemos comentado ya sus presentaciones http://elcaleidoscopiodelucy.blogspot.com/2011/05/el-diablo-en-la-boca.html ), Bárbara Togander y Rosario Ortega, entre otros.
La belleza en la concepción y realización de este disco permite el regocijo de aquél que tenga la buena fortuna de escucharlo. O, en todo caso, que vaya a ver un concierto de Kabusacki para poder apreciar que la buena música no necesita de grandes estadios ni parafernalias hollywoodense sino una interpretación que sabiamente combine talento, conocimiento y buenas melodías. El ser buen músico nunca va a pasar de moda y Fernando Kabusacki es uno de ellos.
http://elcaleidoscopiodelucy.blogspot.com/2011/02/aguafuertes-portenas-tres-semanas-tres.html
Su obra, riquísima, encarnada en “Luck”, presenta todas las aristas que se le puede pedir a un músico: excelente interpretación, invitados de primer nivel, un sonido propio y particular asi como una producción y arreglos de excelencia. El disco consta de veintiocho canciones las cuales son un caleidoscopio de sonidos puestos al servicio de momentos determinados. Asi como un diario de ruta, “Luck” va escribiendo hojas en las cuales convivirán diversos ritmos pero nunca en el formato previamente establecido por cada género sino con una vuelta de tuerca al respecto. La posibilidad de un músico que vaya cambiando de sacos, con versatilidad, buen gusto y sin que nada sea forzado, es uno de los puntos más destacables de un disco excelente. Se podrán escuchar temas para bailar como “Suerte” para después sumergirnos en un viaje sónico como “Toledo”, ciudad española que le debe mucho a la cultura árabe. Pasar de una pieza 100% urbana como “It’s only light” a loops que van y vienen bajo el nombre de “El espíritu de la alegría”, mientras las voces y el acordeón dibujan diversas melodías. Una baguala electrónica (“Halconcito pichón”) convive con un blues (“Lady’s gone”) y un chamamé del siglo XXI (“El Burrito”) se entremezcla con un crooner (“In my heart forever”).
El disco es 100% coherente en su propuesta y su dirección. No es un pastiche de sonidos sino una caja musical riquísima, que pondría celosa a la mismísima Pandora. El armado del rompecabezas sonoro en formato canción, es admirable. A muchos les podrá sonar cinematográfico, a otros, pinceladas melódicas y habrá muchas más visiones que serán correctas. Porque al ser Kabusacki un músico inquieto y audaz, la metamorfosis constante es como los cambios de piel que permiten el crecimiento de un artista. Kabusacki muta, se transforma y crece, al tiempo que regala estas gemas en formato de CD. Cada nota tiene su razón de ser al igual que cada silencio, porque la música se conforma de sonidos y silencios. Kabusacki lo entendió perfectamente y como capitán de este viaje musical, sabe de sus pausas y ritmos, sin caer en el vértigo de la velocidad desenfrenada o el ego de mostrar sus habilidades como intérprete de las seis cuerdas. La sutileza es otra de las grandes aliadas de Kabusacki asi como su buen gusto para llevar al oyente por el rock, la música contemporánea, la electrónica o el pop sin darse cuenta.
Entre los invitados que tuvo para este disco, que es un verdadero seleccionado de músicos, se destacan Fernando Samalea (de quien pronto también tendremos novedades), Santiago Vázquez, Alejandro Franov, Paula Schocron, Maria Eva Albistur, Alejandro Oliva, Gabriel Spiller, Mariana Pereiro y Maia Mónaco ( estos cuatro, integrantes de El diablo en la Boca, de quien hemos comentado ya sus presentaciones http://elcaleidoscopiodelucy.blogspot.com/2011/05/el-diablo-en-la-boca.html ), Bárbara Togander y Rosario Ortega, entre otros.
La belleza en la concepción y realización de este disco permite el regocijo de aquél que tenga la buena fortuna de escucharlo. O, en todo caso, que vaya a ver un concierto de Kabusacki para poder apreciar que la buena música no necesita de grandes estadios ni parafernalias hollywoodense sino una interpretación que sabiamente combine talento, conocimiento y buenas melodías. El ser buen músico nunca va a pasar de moda y Fernando Kabusacki es uno de ellos.
Wednesday, June 08, 2011
Monday, June 06, 2011
Samalea & Kabusacki
Available mail order, shipped worldwide directly from Kabusacki within 1 week!
Fernando Kabusacki: electric guitars
Fernando Samalea: drums, vibes and percussion
special guest: Tony Levin, bass and stick
Fernando Kabusacki: electric guitars
Fernando Samalea: drums, vibes and percussion
special guest: Tony Levin, bass and stick
Friday, June 03, 2011
Kabusacki 4.5 Together available Mail Order
Together now available on Mail Order, shipped worldwide within 1 week!
Fernando Kabusacki: electric and synth guitars
featuring Luis Suarez, Mariano Suarez, Lito Epumer, Mussa Phelps, Lautaro Guida, Damian Nisenson and Matias Mango. Released in Argentina in 2003.
Fernando Kabusacki: electric and synth guitars
featuring Luis Suarez, Mariano Suarez, Lito Epumer, Mussa Phelps, Lautaro Guida, Damian Nisenson and Matias Mango. Released in Argentina in 2003.
Thursday, June 02, 2011
The Planet and its beings CD available Mail Order
Kabusacki III The Planet and its beings CD available mail order...
Released in Argentina in 2000. Featuring special guests Charly Garcia, Hermeto Pascoal, Mono Fontana, Fernando Samalea, Santiago Vazquez, Alejandro Franov, Damian Nisenson, Sergio Dawi, Fernando Nale, Maria Eva and others.
Released in Argentina in 2000. Featuring special guests Charly Garcia, Hermeto Pascoal, Mono Fontana, Fernando Samalea, Santiago Vazquez, Alejandro Franov, Damian Nisenson, Sergio Dawi, Fernando Nale, Maria Eva and others.
Houses I available on Mail Order worldwide!
1998 - Houses Records (AR)
Featuring Axel Krygier, Santiago Vazquez, Alejandro Franov, MG Epumer, María Albistur and Fernando Samalea
Worldwide U$S 12.99 + U$S 5,00 shipping
Available on Mail Order!
Kabusacki 6.1 La Maravilla
available now
Featuring special guests Fernando Samalea, Charly Garcia, Matias Mango and others
available now
Featuring special guests Fernando Samalea, Charly Garcia, Matias Mango and others
Also available on mail order now!
Kabusacki 7&8 The Flower and The Radio
* shipping worldwide except Japan. Japanese customers please order through Tower Records Japan
* shipping worldwide except Japan. Japanese customers please order through Tower Records Japan
Mail order!
Kabusacki 10 - Luck
available now on mail order, sent to your home within 1 week!
* shipping worldwide except Japan. Japanese customers please order through Disk Union , Tower Records Japan or HMV
available now on mail order, sent to your home within 1 week!
* shipping worldwide except Japan. Japanese customers please order through Disk Union , Tower Records Japan or HMV
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